O viață în derivă este remarcabilă doar în dimensiunea sa: 850 de pagini despre viața lui Yoshihiro Tatsumi ca creator de manga, din Japonia după cel de-al doilea război mondial până în 1960. (Unele dintre celelalte lucrări ale lui Tatsumi, cum ar fi The Team World, până în 1960. Push Man și alte povești și abandonează vechiul din Tokyo, sunt de asemenea disponibile în engleză de la Drawn & Trimestrial. Acest volum este răsturnat, astfel încât acesta poate fi citit de la stânga la dreapta.) De fapt, este intimidant. Cu atât mai mult, atunci când vă dați seama că este deja considerat unul dintre cele mai bune romane grafice ale anului. Cred că o parte din această recunoaștere este doar uimire la dimensiunea și domeniul său de aplicare.
Știți că acest lucru își propune să fie mult mai mult decât o simplă autobiografie atunci când vedeți primul titlu al capitolului, „Nașterea manga”. Tatsumi își folosește experiențele, mai întâi ca cititor, apoi un caricaturist aspirant care devine profesionist, pentru a grafica dezvoltarea Gekiga Manga. Acest termen se referă la o metodă mai întunecată la benzi desenate, începând cu mijlocul anilor ’50, s-a concentrat pe publicul adult și influențat de astfel de elemente de cultură pop postbelică precum Mickey Spillane. (Deși cartea este o memorie, personajul principal al lui Tatsumi poartă numele Hiroshi – nu sunt sigur de ce.)
Tatsumi și fratele său bolnav încep ca fani ai operei lui Osamu Tezuka, artistul cunoscut sub numele de „Regele Manga”. Inspirați de lectura lor și încurajați de numeroasele concursuri de trimitere conduse de revistele Manga, The Young Boys Desenează benzi desenate și își trimit munca în speranța de a fi aleși. Între timp, părinții lor se luptă, iar familia se descompune.
Pentru a scăpa, Hiroshi petrece mult mai mult timp cu arta sa, identificată pentru a -l observa. El obține mici succese, care creează gelozie din partea fratelui său. Artistul se luptă, de asemenea, cu conflictul dintre încercarea de a crea o artă mult mai semnificativă sau de a face piese care se vând rapid, o temă continuă. În timp ce este încă în liceu, el creează lucrări mai lungi care sunt selectate pentru publicare.
Stilul de artă provine dintr -o tradiție de manga mai veche, cu fețe simple, cartoonice, care poartă o serie de emoții. ) Hiroshi este, de asemenea, fascinat de film, luând în considerare orice filme pe care le -ar putea vedea și devine influențat de încercarea de a traduce tehnicile cinematografice pe hârtie.
Această poveste este mai simplă pentru a înțelege mult mai mult despre manga sau istoria japoneză. Poate agrava să nu aibă exemple de lucrări despre care scrie. Listele de nume ale artiștilor sau titluri de manga nu implică prea mult cititorilor americani și, prin urmare, nu înțelegem implicarea referințelor. Același lucru este valabil și pentru evenimentele și markerii istorici care aruncă lucrările în achiziție pentru a stabili contextul. Cu toate acestea, linia trecută a profesiei și dezvoltării unui artist este de înțeles, iar momentele familiei sunt astfel încât oricine se poate raporta la ei. Mai târziu, luptele sale sunt înlocuite cu griji cu privire la sănătatea editorilor săi, iar problemele sunt similare cu cele experimentate astăzi. Adorarea lui Tatsumi a Tezuka se potrivește cu ceea ce numeroși cititori știu despre importanța sa pentru forma de artă. Numeroși artiști au un moment de a întâlni o inspirație iubită, cu amintiri profunde despre puterea întâlnirii.
Din cauza lipsei de familiaritate, aceasta nu este o istorie de manga de încredere. Abia la jumătatea drumului, este creată ideea antologiei de stabilire a tendințelor, Shadow, care duce la mult mai multe publicații de urmărire. Formatul permite idei diferite, dar lungimea poveștii este restrictivă, iar Hiroshi încearcă să experimenteze mai departe. El se termină petrecând zile călduroase trăind într -o cameră de la etaj, cu alți trei creatori, făcând altceva decât făcând manga … când nu se distrag. Slacking -ul poate fi contagios, iar munca sa este complicată de ceea ce știe despre dificultățile editorului său.
Puncte cheie, cum ar fi numirea „Gekiga” (ceea ce nu se întâmplă până la peste 600 de pagini, cu adoptarea de către alții la pagina 720), se pot pierde, în unele cazuri foarte important. Tatsumi se concentrează pe mutarea într -o casă nouă, iar problemele din noul său cartier pentru mai multe pagini, dar a decide să -și eticheteze munca „Gekiga” se întâmplă în afara ecranului. O decizie, de a nu lucra pentru un anumit editor atunci când este invitat, este urmată de un grup care spune: „Mai târziu, el va veni să regrete acest lucru”, dar nu se vede nimic mai mult despre acest regret. El arată în experiențe de lungime care nu implică prea mult, aruncând o privire asupra mediului în general sau care ar fi putut fi comprimate; Pe scurt, este o amintire foarte personală, idiosincratică uneori. Titlul este sugestiv pentru modul în care povestirea poate meandru, despre modul în care viețile nu urmează neapărat căi dramatice coerente.
Pentru a acoperi doar 15 ani în atât de numeroase pagini vă spune că Tatsumi nu este timid să se defavorizeze în detalii. Îl ia peste 250 de pagini doar pentru a absolvi liceul, deși a fost și dr.null